Federico garcia lorca

Poeta y dramaturgo español. Los primeros años de la infancia de Federico García Lorca transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino, para después ir a estudiar a un colegio de Almería.
Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Granada: estudió filosofía y letras y se licenció en derecho. En la universidad hizo amistad con Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular.
Federico García Lorca a los 18 años

A partir de 1919, se instaló en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Juan Ramón Jiménez y a Machado, y trabó amistad con poetas de su generación y artistas como Buñuel o Dalí. En este ambiente, Lorca se dedicó con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y el dibujo, y empezó a interesarse por el teatro. Sin embargo, su primera pieza teatral, El maleficio de la mariposa, fue un fracaso.

En 1921 publicó su primera obra en verso, Libro de poemas, con la cual, a pesar de acusar las influencias románticas y modernistas, consiguió llamar la atención. Sin embargo, el reconocimiento y el éxito literario de Federico García Lorca llegó con la publicación, en 1927, de Canciones y, sobre todo, con las aplaudidas y continuadas representaciones en Madrid de Mariana Pineda, drama patriótico.

Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones, escribió una obra basada en el folclore andaluz, el Poema del cante jondo (publicado en 1931), un libro ya más unitario y madurado, con el que experimenta por primera vez lo que será un rasgo característico de su poética: la identificación con lo popular y su posterior estilización culta, y que llevó a su plena madurez con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. En él se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos, personajes marginales marcados por un trágico destino. Formalmente, Lorca consiguió un lenguaje personal, inconfundible, que reside en la asimilación de elementos y formas populares combinados con audaces metáforas, y con una estilización propia de las formas de poesía pura con que se etiquetó a su generación.

Tras este éxito, Lorca viajó a Nueva York, ciudad en la que residió como becario durante el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad imprimió en su ánimo se materializaron en Poeta en Nueva York (publicada póstumamente en 1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilización urbana y mecanizada de hoy. Las formas tradicionales y populares de sus anteriores obras dejan paso en esta otra a visiones apocalípticas, hechas de imágenes ilógicas y oníricas, que entroncan con la corriente surrealista francesa, aunque siempre dentro de la poética personal de Lorca.

De nuevo en España, en 1932 Federico García Lorca fue nombrado director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. Su interés por el teatro, tanto en su vertiente creativa como de difusión, responde a una progresiva evolución hacia lo colectivo y un afán por llegar de la forma más directa posible al pueblo. Así, los últimos años de su vida los consagró al teatro, a excepción de dos libros de poesía: Diván del Tamarit, conjunto de poemas inspirados en la poesía arabigoandaluza, y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1936), hermosa elegía dedicada a su amigo torero, donde combina el tono popular con imágenes de filiación surrealista.
Federico García Lorca con la actriz Margarita Xirgu y Cipriano Rivas en la presentación de Yerma (1934)
Las últimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Yerma (1934) es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Parecido es el asunto en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio (Leonardo). La huida, llena de premoniciones, en la que la propia muerte aparece como personaje, presagia un final al que se viene aludiendo desde la primera escena y en el que ambos hombres se matarán, segando así la posibilidad de continuidad de la estirpe por ambas ramas y renovando la muerte del padre del novio a manos de la familia de Leonardo. De esta manera, la pasión y la autobúsqueda concluyen con la destrucción de todo el orden establecido.

Entre toda ellas destaca La Casa de Bernarda Alba (1936), donde la pasión por la vida de la joven Adela, encerrada en su casa junto con sus hermanas a causa del luto de su padre y oprimida bajo el yugo de una madre tiránica, se rebelará sin temor a las últimas consecuencias. De esta manera, su pasión por la vida se estrellará contra el muro de incomprensión de su familia concluyendo todo con su eliminación. Junto con la figura de la protagonista, destaca la serie de retratos femeninos que realiza el autor, desde la propia Bernarda hasta la vieja criada confidente de todas (La Poncia), la hermana amargada y envidiosa (Martirio) o la abuela enloquecida que se opone a la tiranía de Bernarda.

La casa de Bernarda Alba, considerada su obra maestra, fue también la última, ya que ese mismo año, al estallar la guerra civil, fue detenido por las fuerzas franquistas y fusilado diez días más tarde, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social».

Niña Pastori

El título de este nuevo album se llama 'María', como la propia Niña Pastori, y es el cuarto trabajo de una artista que sabe camelar imprimiendo sentimiento y desenvoltura a cada una de sus palabras. Niña Pastori cautivó al gran Camarón con su arte cuando era sólo una cría. Al público lo sedujo años después, con la canción 'Tú me camelas' y con aquellos sonidos populares que aligeraban las raíces flamencas con la música pop. En esta misma línea, 'María' ofrece once temas (siete de ellos compuestos por la cantaora y su compañero, Julio Jiménez Borja, alias Chaboli) y una producción cuidadosamente elaborada a cargo de Manuel Ruíz. 'MARÍA' contiene flamenco esbelto, con guitarra de palo, palmas, coros arrebatados: directas al corazón van 'Aire de Molino', 'De mil colores' o 'Dulce canela'. Son creaciones de hoy pero suenan eternas. Ya saben el secreto de Niña Pastori: la conjunción de una voz fresca y esa misteriosa sabiduría de vieja cantaora, desparpajo más sensibilidad.

pink floyd

Syd Barrett EraPink Floyd is regarded as the premier space rock band that managed to push music to its limits with lyrical themes and album concepts of quality often associated with classical opera music. Back in the mid-sixties in Cambridge - England under the leadership of guitarist and vocalist Syd Barrett and the support of bassist Roger Waters, keyboardist Richard Wright and drummer Nick Mason, Pink Floyd was emerging as a conventional band playing the usual R&B songs of the time. Their name originated from early 20th century blues musicians Pink Anderson and Floyd Council. The band quickly began to experiment with poetic lyrics, electronic sound effects and light shows during their gigs to add a psychedelic edge. This caught the attention of EMI with whom they signed in 1967 and released their debut album "The Piper At The Gates Of Dawn". Almost dominated completely by Barrett's compositions, it managed to achieve reasonable success in the UK where it reached #6. In January 1968 the band recruited vocalist/guitarist David Gilmour to temporarily carry out Barrett's duties, whose mental health state was highly unstable due to LSD usage; he would often stare into space during the band's performances or even sometimes not function at all. With Barrett soon fully replaced by Gilmour, Pink Floyd released their next few albums with Waters emerging as the dominant composer. "A Saucerful Of Secrets" (1968) and "Ummagumma" (1969) paved the way for the band's first UK number 1 album with 1970's "Atom Heart Mother", whereas 1971's "Meddle" (#3 UK) and 1972's "Obscured By Clouds" (#6 UK) cemented the band's image with their home audience. Dark Side Of The MoonAlthough by now the band had a solid following nothing prepared them for what was to follow. The massively successful 1973 album "Dark Side Of The Moon" hit number 1 in the US and remained in the Top 200 for the next 14 years and even nowadays, 32 years after its original release, it sells around half a million copies a year in the US alone! "Dark Side Of The Moon" was a concept album about the different pressures of modern life; "Money" spoke about money, "The Great Gig In The Sky" touched death and religion, "Us And Them" was on violent conflicts within societies and "Brain Damage" on insanity and neurosis. The album is also regarded to have set new standards of sound engineering, credited to its engineer Alan Parsons. "Wish You Were Here" released in 1975 was themed around absence and included the classic title track and "Shine On You Crazy Diamond" (a tribute to former frontman Barrett) whereas 1977's "Animals" had songs based around a contemporary society were dogs, pigs and sheep were used as metaphors. This album also marked the start of tensions between Waters and Wright. The WallMatching "Dark Side Of The Moon" would seem an impossible task for many but not for Pink Floyd. 1979's Waters conceived double-album rock opera "The Wall" spent 15 weeks at number 1 in US charts and has since been certified 23 times platinum. The album was centered on the material and emotional walls modern humans build around themselves for survival and featured such classics as "Another Brick In The Wall" and "Comfortably Numb". The accompanied tour was a massive multi-million dollar show extravaganza that featured the construction and then demolition of an actual wall during the band's performance! However, during this time Waters increased his leadership within Pink Floyd which led to Wright's dismissal and to tensions with the rest of the band. DisbandingPink Floyd released "The Final Cut" in 1983 that examined many of the themes of the previous album but also the hot events of the time including opposition to Britain's role in the Falklands War ("The Fletcher Memorial Home") and the fear of a nuclear war ("Two Suns In The Sunset"). The album lacked Wright's keyboards and although it was a number 1 hit in the UK crucially the Waters/Gilmour relationship was rumored to have hit rock bottom. Rumors were reinforced when the band announced that the album would not be supported by a tour. Pink Floyd unofficially disbanded the same year. Partial Reunion

© Thomas Zeidler for The Rock RadioIn the years that followed each member had solo careers until 1987 when Gilmour and Mason decided to reassemble to band. However, a fierce legal dispute between them and Waters took place when the former denied they had the right to continue as Pink Floyd without him. The result was that Waters won the rights for many of the band's imagery and songs but that they could continue without him. With the return of Wright, Pink Floyd released the reasonably successful "A Momentary Lapse Of Reason" (1987) and the big hit album "The Division Bell" (1994) that topped the charts both sides of the Atlantic. Its accompanied tour was the highest earning in the history of rock music at that time. Since 1994 there has been no other activity with the exception of the release of the usual compilations and DVD's. Live 8Influential activist and Africa campaigner Bob Geldof - who starred in The Wall (the movie) in the early 1980s - did the impossible and managed to persuade Waters and Gilmour to reunite after 24 years for the London Live 8 concert. Although both were very skeptical initially, they eventually gave in - much to the amusement of their millions of fans worldwide many of whom were not even born when they last played together at Earl's Court in London in 1981.Pink Floyd performed a four-song set comprising of "Breath/Breath Reprise", "Money", "Wish You Were Here" and "Comfortably Numb". 200,000 music fans at Hyde Park and billions watching on TV were left with the bitter taste of wanting more.
"Money, It's a crime, Share it fairly but don't take a slice of my pie, Money, So they say, Is the root of all evil today, But if you ask for a raise it's no surprise that they're giving none away..."Pink Floyd - 1973

Serrat ahora es doctor y prepara nuevo disco en catalán

Serrat al recibir el doctorado Honoris Causa de la Universidad de Puebla.BARCELONA / CIUDAD DE MÉXICO.- El cantante español Joan Manuel Serrat publicará el próximo 23 de abril, al término de su actual gira, un nuevo disco cantado íntegramente en catalán, que se titulará MO, informó su sello disquero, Sony BMG.El disco tendrá doce canciones, todas escritas por el cantante menos un poema de Joan Margarit, "Somriure" (Sonrisa), que ha titulado "Mala mar". Serrat se dedicará a ese trabajo luego la serie de conciertos que ofrecerá en México hasta el 18 de febrero, antes de volver a su natal ciudad de Barcelona."Estoy muy concentrado en este disco y en las giras que haré sobre todo en Cataluña, Baleares y Valencia para promocionarlo", dijo el cantante, que recibió dos reconocimientos en el estado de Puebla, por su aporte a la democracia y la libertad de los pueblos latinoamericanos y por su oposición a las dictaduras: la cédula real de la alcaldía de la ciudad y el doctorado Honoris Causa de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.En la universidad, donde fue leída una semblanza suya, Serrat agradeció la distinción y dijo esperar que la institución "no se arrepienta". El Honoris Causa de la Universidad de Puebla ha sido entregado también a Rigoberta Menchú, al juez español Baltasar Garzón y al escritor mexicano Carlos Fuentes, entre otros.Serrat contra el muroAl recibir el reconocimiento, el autor se pronunció contra la pretensión de Estados Unidos de construir un muro en una tercera parte de la frontera que tiene con México."Estoy en contra de todos los muros, los problemas migratorios no se resuelven con muros ni leyes", dijo. "Se resuelven haciendo que la gente no tenga que migrar, generando riqueza en todos los lugares pobres para que los individuos no se vean sometidos a la humillación lejos de su casa"."Creo que el hombre tiene el derecho de caminar por el mundo en libertad. No creo en las barreras, creo en los caminos, el mejor muro que se podría levantar sería que nadie tuviera que irse de su casa para comer", agregó el cantante, quien también comentó los recientes cambios políticos registrados en América Latina."Tenemos a la primer mujer presidenta y también al primer indígena", dijo al diario mexicano La Jornada, en relación con el triunfo en Chile de la socialista Michelle Bachelet y en Bolivia del dirigente campesino Evo Morales. "Es evidente que ha habido gran sensibilidad y que los valores progresistas, los valores sociales, están funcionando en situaciones muy diferentes de las que hablábamos hace treinta años". También dijo que la llegada al poder de Morales en Bolivia es "un nuevo punto de partida para América Latina" y la noticia "más esperanzadora" de los últimos meses, y que será una gran referencia para los pueblos indígenas, quienes "no van a aceptar el papel folclórico asignado hasta ahora".

estrllea morente

Estrella Morente in the Cervantes
Daughter of the famous Montoyita and Enrique Morente, Estrella is the spiritual offspring of Pastora Pavón, known as La Niña de los Peines. She was born in Granada in 1980, and began her singing career at the age of seventeen. Two years ago, she recorded 'My singing and a poem', a compilation of various flamenco disciplines with a personal and classical flavour, which was regarded as something very different for a singer of her generation, mostly influenced by the newer trend towards fusion.
Estrella Morente
The Cervantes Theatre is indeed honoured to play host to such an excellent singer, and a large turnout is expected at her concert on February 29th, beginning at eight in the evening.
Estrella Morente has one of the most outstanding voices of our times, along with a profound knowledge of her trade. With her innate musical taste, she is fast becoming the flamenco singer by whom all others are judged. Her voice is sweet and mysterious, warm and seductive, and her melodies refined and expertly enunciated. In spite of the temptation to produce an album using all the technology at her fingertips, her father has encouraged her to perform the simpler songs of her childhood.
Born to such parents, her singing is neither pure nor orthodox, but contains that edge of personality that makes for a true revolution in the best tradition of flamenco singing. 'My singing and a poem'Place: Cervantes Theatre952 22 41 00MÁLAGADate: Sunday, February 29th.Time: 8 p.m. Tel: 952 22 41 00

hola

mm...?como podemos encontrar a un site que ayudamos a saber a los sononimos?
gracias.